Comment puiser dans différentes modalités d'apprentissage au piano


En tant que professeur de piano, l'une de mes parties préférées de l'enseignement est d'observer chaque élève et de voir comment ses forces et ses dons uniques entrent en jeu au piano. J'aime particulièrement noter quelles modalités d'apprentissage conviennent le mieux à chaque élève et les aider à découvrir des façons de les utiliser à leur avantage.

Je suis sûr que beaucoup d'entre nous s'identifient naturellement comme étant des apprenants visuels ou auditifs. L'apprentissage kinesthésique ou tactile sont d'autres modalités auxquelles vous pourriez vous rapporter.

Une fois que nous comprenons nos propres préférences d'apprentissage, il est facile de nous inscrire dans le style qui nous convient le mieux.

Cependant, il est si important d'apprendre à exploiter une variété de modalités d'apprentissage, en particulier au piano où il y a tellement de vues, de sons et de couches d'informations à assimiler.

Explorons à quoi ressemble chaque modalité d'apprentissage au piano, puis trouvons des moyens de nous mettre nous-mêmes ou nos élèves au défi d'explorer de nouvelles façons d'apprendre.

Visuel

Apprendre le piano est une activité très visuelle. Il existe en fait plusieurs éléments visuels différents pour apprendre le piano.

Il est évident que l'apprentissage de la musique à partir d'une page écrite est très visuel, mais il y a aussi beaucoup à observer visuellement sur le clavier du piano.

Voici quelques points à noter sur les apprenants visuels au piano :

  • Ils sont attirés par leur partition
  • Ils deviennent de puissants lecteurs à vue
  • Ils remarquent rapidement des motifs dans la notation musicale
  • Ils reconnaissent facilement les motifs visuels sur les touches du piano
  • Ils aiment garder leurs partitions organisées et facilement accessibles

Il est possible que les cours de piano traditionnels aient favorisé les apprenants visuels pendant des années. Pendant longtemps, l'accent a été mis sur l'apprentissage du piano par la lecture. La plupart des méthodes de piano sont clairement conçues et créées en pensant aux apprenants visuels.

Alors que les apprenants visuels réussissent souvent bien au piano, ils manquent souvent certains éléments importants de l'apprentissage de la musique.

Par exemple, les indices visuels évidents qu'ils observent peuvent facilement rester très externes. Parfois, les apprenants visuels ont du mal à intérioriser la musique ou à prendre la musique de la page dans leur corps. Cela signifie qu'ils peuvent manquer de continuité lorsqu'ils lisent la musique, ou qu'ils ne ressentent tout simplement pas le pouls ou les qualités expressives de la musique.

Beaucoup d'apprenants visuels deviennent très dépendants de leurs partitions. Ils peuvent ne pas faire confiance à leur intuition musicale ou avoir peur de suivre leur oreille pendant qu'ils jouent.

Auditif

Les apprenants auditifs viennent souvent au piano avec une perspective entièrement différente de celle des apprenants visuels.

Les apprenants auditifs ont souvent une bonne compréhension interne de la musique pour commencer, mais ils ne savent pas nécessairement quoi en faire une fois qu'ils sont au piano.

Souvent, les apprenants auditifs passent beaucoup de temps à bricoler au piano et peuvent comprendre comment jouer des mélodies à l'oreille et peuvent même harmoniser ces mélodies, simplement en trouvant intuitivement des notes qui sonnent bien ensemble. Habituellement, à ce stade, ils peuvent comprendre ou non les notes ou les accords qu'ils jouent et ils n'ont généralement pas le vocabulaire pour communiquer beaucoup sur ce qu'ils ont joué. Leur technique manque beaucoup de temps parce qu'ils ont juste trouvé les choses par eux-mêmes. Malgré tout ce qu'ils ne savent pas, ils savent qu'ils peuvent reproduire le son d'une chanson qu'ils peuvent entendre dans leur esprit.

Cela déconcerte généralement complètement les apprenants visuels forts. Pour les apprenants visuels qui ont dû lire et interpréter une page pour créer de la musique, il peut sembler magique que quelqu'un puisse simplement aller au piano et créer de jolis sons sans trop de conseils.

Voici quelques qualités des apprenants auditifs au piano :

  • Ils entendent la musique dans leur tête et se donnent pour objectif de créer la même musique au piano, quelle que soit sa complexité.
  • Ils peuvent souvent jouer des chansons ou des riffs au piano, avant même de prendre des cours.
  • Ils absorbent beaucoup de détails sur ce qu'un enseignant démontre au piano et demanderont souvent à l'enseignant de démontrer quelque chose plusieurs fois afin qu'ils puissent faire leurs observations.
  • Il y a souvent un décalage entre la page écrite et les apprenants auditifs.
  • Ils organisent leur musique dans leur esprit, mais n'ont pas toujours les mots ou les symboles pour expliquer son fonctionnement.

Les apprenants auditifs sont souvent frustrés au début de l'apprentissage du piano. Souvent, ils ont déjà compris comment jouer des airs intéressants au piano, puis un professeur leur collera un livre super facile devant eux. La musique du livre semble souvent très immature ou enfantine par rapport à la musique qu'ils ont déjà comprise.

Les apprenants auditifs peuvent voir ou non la valeur de passer par toutes ces étapes d'apprentissage préliminaires dans la plupart des méthodes de piano. Il peut être très difficile de trouver un équilibre entre l'apprentissage pour commencer au début, mais aussi de trouver les bons défis pour aider les apprenants auditifs à créer une musique satisfaisante.

Kinesthésique/Tactile

Officiellement, l'apprentissage kinesthésique et tactile sont 2 modalités différentes, mais par souci de simplicité, je vais les combiner en une seule catégorie pour me concentrer sur l'aspect tactile ou physique de l'apprentissage du piano.

Les apprenants kinesthésiques apprennent souvent par de grands mouvements, tandis que les apprenants tactiles aiment travailler avec des habiletés motrices plus fines en utilisant leurs mains. Vous pouvez voir à quel point ces deux modalités sont très pertinentes au piano.

J'ai remarqué que beaucoup de professeurs de piano sont souvent tellement concentrés sur les couches visuelles et auditives des leçons de piano que ces modalités sont souvent ignorées.

Voici des façons dont les apprenants kinesthésiques et tactiles peuvent exceller dans les cours de piano :

  • Ils trouvent utile de danser ou de bouger au mètre de leur musique. Par exemple, danser une valse les aide à se sentir 3/4 temps.
  • La forme et la sensation des touches du piano sous leurs mains sont très mémorables pour eux.
  • Ils aiment jouer à des jeux et faire des activités qui renforcent les concepts qu'ils ont appris au piano.
  • Ils apprennent rapidement l'aspect physique de leur musique. Ils se souviennent facilement de la façon de jouer par mémoire grâce à la répétition et à la « mémoire musculaire ».

La plupart des élèves donneront à leurs enseignants des indices verbaux pour indiquer qu'ils sont un apprenant visuel ou auditif. Par exemple, les apprenants visuels peuvent demander à l'enseignant d'indiquer où ils se trouvent sur une page. Ou, les apprenants auditifs demanderont à entendre une démonstration.

Les apprenants kinesthésiques et tactiles n'expriment généralement pas leur préférence pour le mouvement. Ils ne vous diront pas qu'il leur serait utile d'applaudir un rythme ou de se lever du banc de piano et de bouger sur la musique pour mieux l'apprendre.

Vous pouvez voir comment ces apprenants peuvent être perçus comme agités ou distraits lorsqu'ils sont coincés sur un banc de piano.

Une chose que j'ai observée en tant qu'enseignant est que presque tous les élèves bénéficient d'un mouvement physique loin du piano afin d'apprendre les concepts du piano.

Apprentissage cognitif

L'apprentissage cognitif n'est pas techniquement une modalité d'apprentissage, mais je voulais m'assurer d'inclure l'aspect cognitif de l'apprentissage du piano car c'est juste une façon de plus de compléter la façon dont les élèves apprennent au piano.

Penser à notre musique pendant que nous la jouons est crucial pour l'apprendre et bien la jouer. Mais, de nombreux étudiants semblent préférer sauter la partie réflexion de l'apprentissage de la musique. L'apprentissage de la théorie musicale est souvent perçu comme ennuyeux ou déroutant, de sorte que beaucoup d'étudiants résistent à l'apprentissage des faits qui maintiennent toute leur musique ensemble.

Les apprenants de chacune des modalités ci-dessus expérimentent la théorie musicale différemment. Prenons l'exemple d'apprendre à jouer différents accords au piano.

Les apprenants visuels peuvent généralement visualiser la forme d'un accord sur la page et la traduire au piano. Ils peuvent même utiliser un peu de mémoire photographique et imaginer à quoi ressemble l'accord écrit pendant qu'ils le jouent. Ils voient des motifs entre les touches noires et blanches et se souviennent de la relation entre ces formes et ces couleurs et l'accord qu'ils jouent.

Les apprenants auditifs, d'autre part, sont moins en phase avec les modèles visuels représentés par les accords, mais ils ont généralement un sens aigu de la façon dont les accords se déplacent et progressent dans la musique. Ils peuvent généralement comprendre comment passer rapidement d'un accord à l'autre et même s'ils ne comprennent pas cognitivement la fonction d'un accord, ils ont un sens inné de la façon dont certains accords fonctionnent ensemble.

Les apprenants kinesthésiques et tactiles sentiront la forme de l'accord sous leur main. Le mouvement que fait leur main lorsqu'elle passe d'un accord à l'autre est mémorable. Jouer et se déplacer entre les accords est facile pour ces types d'apprenants car il s'agit d'un mouvement physique.

Dans les trois exemples, vous pouvez voir à quel point jouer des accords peut sembler facile et logique pour différents types d'apprenants, mais aucun d'entre eux ne comprend nécessairement quel accord ils jouent, comment il est construit ou comment il fonctionne dans leur musique.

Sans ces informations clés sur les accords, les pianistes peuvent souvent se retrouver coincés. Certaines musiques peuvent sembler trop difficiles car les notes sont très aléatoires. Il peut être difficile de voir, d'entendre ou de ressentir comment certaines notes fonctionnent ensemble comme un accord.

Encore plus souvent, il devient difficile de se souvenir de la musique lorsque vous n'avez aucune conscience de la structure de la musique.

La plupart des enseignants ont vu des élèves réussir une performance mais tâtonner sur l'accord final de leur pièce. C'est frustrant à regarder et cela arrive presque toujours parce que l'élève a peu ou pas conscience du centre tonal de sa musique. S'ils étaient cognitivement présents à la tonalité de leur musique, une seule note tonique ou l'accord tonique dans n'importe quelle inversion pourrait être une fin facile et satisfaisante, même si ce n'est pas la « bonne » fin. Mais sans cette connaissance, un élève peut être complètement bloqué sans savoir comment terminer son morceau.

Adopter une approche cognitive de l'apprentissage de la musique implique ces choses, et plus encore :

  • Connaître le mètre de votre pièce
  • Connaître la signature de clé de votre pièce
  • Connaître l'échelle qui correspond à l'armure de votre pièce
  • Comprendre les degrés de la gamme et le rôle que chaque ton joue dans la gamme
  • Savoir construire des accords majeurs, mineurs et septièmes
  • Comprendre les progressions d'accords et comment les accords se déplacent pour créer de la musique
  • Comprendre les inversions d'accords et comment les identifier
  • Comprendre le rôle de la tonique et de la dominante dans la musique
  • Comprendre la forme de votre pièce

Bien sûr, cela ne fait qu'effleurer la surface des nombreuses choses à savoir sur la musique que nous apprenons.

Combiner toutes les modalités avec des compétences cognitives

Nous avons déjà mentionné qu'il est facile de rester coincé dans votre boîte de modalité d'apprentissage. Pour une raison quelconque, il semble y avoir une concurrence inutile entre les modalités d'apprentissage.

C'est comme si les apprenants visuels pensent que les apprenants auditifs trichent en ne lisant pas les notes, ou que les apprenants auditifs ont l'impression d'avoir un don musical supérieur.

Ce type de réflexion sur les modalités d'apprentissage est complètement hors de propos. Il n'y a vraiment pas une bonne ou une mauvaise façon d'apprendre la musique. Et bien sûr, il y a beaucoup à apprendre de chaque modalité.

Vraiment, la meilleure façon d'apprendre la musique est de combiner la vue, le son et le toucher avec la pensée.

L'un de mes objectifs préférés avec les élèves est d'avoir des « yeux qui entendent » et des « oreilles qui voient ». Cela signifie que nous apprenons à visualiser ce que nous entendons pour imaginer à quoi cela ressemblerait sur une partition. Et, en regardant nos partitions, nous pouvons imaginer à quoi cela ressemblerait.

Nous devrions être également en contact avec le côté kinesthésique de la musique. Et bien sûr, avoir une compréhension cognitive des notes jouées et de leur fonctionnement dans la musique est une pièce cruciale du puzzle.

Vous pouvez voir comment exploiter les quatre côtés de la même manière peut vous préparer, vous ou vos élèves, à réussir en aidant à éviter les blocages mentaux, les trous de mémoire et les perspectives déséquilibrées de votre musique.

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